Как да правим снимки на храна: тайни и съвети от професионалистите

Фотографията на храни е доста сериозна и голяма област в любителската и търговската среда на снимане. Има много професионални майстори в този жанр, но наистина не е лесно да станеш такъв, тъй като фотографията на храна включва огромен брой малки неща и правила, които наистина могат да повлияят на оценката ни за тези снимки. Днес ще разберем повече за тях и как да правим красиви снимки на храна.

Определение

Нека започнем с определението за това какво е правилно да се нарича, когато се снима храна. На професионален жаргон тази област се нарича "хранителен жанр". Преведена на художествен език, тази област може да се нарече натюрморт. Да се превърнеш в професионалист в тази област е доста трудно, трябва да познаваш много правила на композицията, правилата на композицията, както и комбинацията от цветове.

Нека разгледаме техниката

За да заснемете красиво храната, със сигурност ще ви е необходим фотоапарат или смартфон с добра оптика. Но трябва да осъзнаете, че ако искате да се занимавате с това професионално, трябва да снимате поне с SLR система с "изрязан" формат. Ако е възможно, използвайте пълнокадрови модели, тъй като те се смятат за по-професионално решение, имат по-голям динамичен обхват и като цяло превъзхождат фотоапаратите само с малко във всяко отношение "изрязан" формат.

Необходими лещи

По отношение на обективите. Можете да снимате с почти всеки обектив, но от друга страна, той не винаги е правилният. Тъй като жанрът "храна" на практика е подвид на макрофотографията, можем да кажем, че макрообективите са най-подходящи за тази цел. Най-често те имат фокусно разстояние 85-100 мм и стойност на диафрагмата около 2-2,8 Те са идеални за тази цел, с отлична рязкост от край до край и в центъра на кадъра и почти никакво изкривяване на пространството, тъй като зрителният ъгъл на 85-милиметровия обектив е почти сравним с този на човешкото око, така че може да се каже, че тези обективи просто предават картината така, както я вижда човешкото око. Има както професионални, така и любителски модели.

Осветление

Освен самите фотоапарат и обектив, доброто осветление е от съществено значение за фотографията на храна. Съществуват няколко вида осветление: мека светлина, разсеяна светлина и силна светлина. Те са подходящи за напълно различни цели, тъй като меката светлина дава много хубава и плавна картина без допълнителните такси резки сенки. Твърдата светлина, от друга страна, е по-скоро сравнима със слънчевата светлина, тъй като дава доста резки сенки и в повечето случаи не е подходяща за снимане на храна. За да получите подходяща светлина по всяко време на годината, можете да закупите синхронизатор и двойка светкавици с разсейватели. Всичко, вие сте готови да направите страхотни снимки, но ако все още нямате достатъчно пари, за да си купите необходимото студийно оборудване, можете да използвате естествен източник на светлина, т.е. слънцето. Можете да поставите платформа пред прозореца и да стреляте. Но тъй като знаем, че слънчевата светлина е доста силна, се нуждаем от разсейвател и друго оборудване. Прочетете повече за, Как да снимаме храна в у дома, как да създадете домашно студио малко по-късно. Стига да научим основите.

Техники за композиране

Така че сме усвоили техниката. Но нека помислим логично, виждали ли сте някога снимка на храна, на която в кадър е само основното ястие? Няма да намерите кадър, в който само един обект да е в средата на композицията. Забелязвали ли сте, че на всяка снимка има някакви зърна, подправки, билки, красиви прибори, всичко това допринася за яркостта и естествеността на снимката, окото ни има върху какво да спре погледа си и това е най-важното, тук нямаме красив човек или природа, но снимката трябва да привлече вниманието на зрителя, да го накара да я разглежда отново и отново. Всеки малък детайл ще помогне, защото ще бъде интересно човек да разгледа цялата композиция.

Основите на всичко

За да направите красива снимка, ви е необходим добър фон. Защо? Това е така, защото целият смисъл на фотографията на храна е да придаде обем на кадъра, да го направи по-привлекателен и апетитен, т.е. колкото повече текстурирани неща използваме, толкова по-обемна ще изглежда композицията ни. В днешно време занаятчиите могат да имитират почти всяка повърхност: бетон, дърво, мазилка и други материали. Ако се вгледате внимателно, на практика няма гладки и равномерни структури сред фоновете с текстури, а почти винаги декоративна мазилка или състарено дърво. Такива повърхности се предлагат в различни размери и не струват толкова много, за да се спести от тях.

Кръгът на цвета

Но има и някои трикове. Както вероятно сте виждали, фотографските фонове се предлагат в най-различни цветове, така че възниква въпросът коя храна е най-добре да се снима на тюркоазен фон. Отговорът може да бъде намерен в теорията на цветовете. Съществува такова устройство като цветното колело. Предназначен е за хора, които работят с разположението на дрехите или предметите в кадър, за да могат правилно да изберете правилните цветови комбинации.

На адрес едната страна на кръга е ръководството за смесване на цветове, което показва резултата от добавянето на един цвят към друг. На някои от цветните колела, от същата страна, ще намерите скала за наситеност, която ви позволява да калибрирате цвета. Тя показва нюансите на черното и бялото, грубо казано, градиента от черно до бяло. От другата страна цветно колело ще намерите схемата за цветови комбинации. Какво показва? Използвайте тази схема, за да съчетаете един, два или три допълнителни цвята с основния цвят. Първият метод е допълнителна комбинация от. Тази техника се основава на контраста между два цвята, т.е. този кръг се използва за избор на два противоположни цвята, които в една композиция ще изглеждат ярки и изразителни. Съществува комбинацията "разделен-допълващ", при която вземаме един основен цвят и два допълващи се цвята, които са сходни по тон. Този метод също се основава на цветовия контраст, но той не е толкова изразен, колкото при първия метод. Съществуват също триъгълна и правоъгълна комбинация, благодарение на които към основната гама могат да се добавят два или три допълващи се цвята. Цветовото колело е една от най-важните техники във всеки жанр на фотографията и е основен инструмент в колористиката.

Студио за домашни любимци

А сега за, как правилно да да правите снимки на храна у дома условия без професионално оборудване. Вече разбрахме, че ако не можете да си позволите професионално осветление, можете да снимате с естествена светлина, но тя е твърде сурова за нашите цели. Какво да правите? Има изход! На първо място, трябва да смекчим потока на светлината. Можете да използвате дифузер, който изисква известни средства. Повечето дифузери не струват повече от 3000 рубли. Но ако нямате никакви пари, можете да отидете в магазин за канцеларски материали, творчество или изкуство и да си купите оттам следните неща: трасираща хартия, бял и черен пенокартон, както и офис щипки. За какво ни е необходимо всичко това?? Първо, трябва да изрежем нещо като рамка от белия пенокартон. Вътрешността не трябва да се изхвърля! Все още ще ви е необходима! След това изрязвате парче трасировъчна хартия с размера на рамката и го прикрепяте към импровизираната рамка с щипки и така получавате нашия разсейвател. От вътрешната част на бялата пенопластова плоскост се получава импровизиран рефлектор, тъй като бялата пенопластова плоскост отлично отразява светлината. А черният лист от пенопласт ще служи като т.нар "флаг", Трябва да го използвате, за да отсявате нежеланата светлина и да правите снимки в "тъмен ключ". След това поставяме разсейвателя пред прозореца и използваме рефлектора, за да запълним сенките от другата страна. Това е всичко, домашното ви студио е готово.

Търговска зона

В областта на търговската фотография на храни нещата са малко по-трудни. Как се снимат храни за рекламни цели? Нуждаете се от доста богат арсенал от оборудване, всякакви видове светкавици, приставки и други. Може да не разполагате с професионално оборудване, а само с любителско, но първо трябва да научите техниките на композиция, комбиниране на цветове, ретуширане и софтуер за обработка. Как да снимаме храна за меню? Обикновено, при работа Човек невинаги има възможност да използва естествена светлина, тъй като заведението може да се намира в мазе или слабо осветена зона. В такъв случай има само един начин, в която можете да заснемете тази сесия с помощта на студийно, изкуствено осветление, но е много по-трудно да създадете мека светлина, която да не създава тежки сенки. Ще ви трябват поне две светкавици със софтбоксове. Най-често такива снимки се правят в неутрални, монохромни тонове, така че да изглеждат хармонично и да не са разнообразни и оцветени в менюто.

За да обобщим

Като цяло фотографията на храна е доста специфичен жанр на изкуството, тъй като трябва да изберете различно оборудване. Тук се използват техники за композиране най-големият роля в създаването на красив кадър. Трябва да знаете, Как да подредим правилно всяко семе или трохичка, така че да хармонират помежду си и да привличат вниманието ни. Най-доброто от всички започнете бизнес с фотография на храни с домашни снимки или участвайте в специализирани конкурси за този жанр снимки. Умението идва с опита, експериментирайте, опитвайте различни светлинни схеми, снимайте различни продукти, тъй като всяко ястие изисква специфичен подход. Надяваме се, че тази статия ви е помогнала да разберете как да снимате храна, научили сте основните техники, техники на снимане и технически подробности. Всичко това ще ви помогне да станете истински професионалист в тази област на изкуството.