Основни естетически категории: понятие, класификация и описание

Естетическите категории са първите и най-важни ориентири в системата от естетически понятия. Те отразяват опита и традициите на културата, социално-политическите особености и духовните ценности. Заедно със законите и общите понятия на естетиката те помагат да се разберат свойствата на реалността, красотата и хармонията, спецификата на художественото творчество и социалното битие.

Концепцията за категориите в естетиката

Естетическите категории са най-общите понятия, описващи творческите процеси (културни, художествени, музикални, кинематографични и други). Те отразяват едновременно и същността на феномена на битието във философията. Системата от естетически категории е стабилна връзка от основни понятия, при която промяната на един елемент води до трансформация на останалите.

Анализът на категориите на естетиката е неразривно свързан с разглеждането им в историческа перспектива, тъй като съдържанието им се е променяло през вековете. В методологията на тази наука нихилистичните възгледи за възможността за категорично описание на. Италианският философ и политик Бенедето Кроче например обосновава в трудовете си идеята, че всички естетически категории са индивидуални, възприемани по различен начин от всеки човек и следователно са псевдоконцепти. Тъй като не могат да бъдат точно и недвусмислено дефинирани, те трябва да бъдат изоставени във философията.

Една от централните категории или метакатегории, свързани с разнообразието от изразни форми на заобикалящия свят, е естетическото виждане. Тя ни позволява да установим връзка с Философия и социология на изкуството, за да покаже красивото като едно от най-важните измерения на естетическото възприятие, присъщо на духовната природа на човека.

Категории

Основните естетически категории са:

• красивото;
• грозното;
• възвишеното;
• трагичното;
• комикс;
• възвишеното;
• ужасно.

Към тази група можем да добавим още категории: мимезис, хаос и хармония, ирония, гротеска, алегория и много други. Списъкът не е изчерпателен, тъй като естетиката само сочи пътя на човека към по-висша, духовна реалност, за да излезе от утилитаризма. Някои от тези категории се разглеждат в рамките на общите принципи на изкуството (мимезис, внушение, художествен вкус и обективност, стил), а други - в рамките на анализа на езиците на изкуството (художествен символ и образ, симулакрум).

Много от тези понятия съществуват от древността. В съвременната естетика тяхното съдържание е интерпретирано по нов начин и се появяват нови категории: абсурд, лабиринт.., артистично пространство време и други. Въведени са и по-общи понятия за естетическо качество или атрибут.

Красивите

Една от най-ранните категории в естетиката е "красивото", която описва явленията с най-висока естетическа стойност. Идеите за това какво е красиво са се променяли в различните култури и епохи.

В древността тя е била разбирана като качество на света, като идеален ред. Древногръцките мислители Питагор и Аристотел са виждали красотата в хармонията - съразмерността, съгласуваността на частите и подредеността на разнообразието. Тази идея е реализирана в архитектурата на съответната култура - храмовете в Древна Гърция са се отличавали с пропорционалност спрямо човешките пропорции. Тогава възниква идеята, че красивото се създава чрез вдъхновение и умствено преобразуване на реалността.

Аристотел играе особена роля в развитието на естетиката. В творчеството му естетическите категории красиво, трагично и подражателно придобиват онтологичен характер. Той смята, че мимезисът, творческото подражание на действителността в изкуството, способно да представи даден образ като красив или грозен, е основният. Гледната му точка се различава от тази на Платон, който смята, че простото копиране на.

Средновековната представа за красота се отъждествява с божественото. Само Бог придава естетически свойства на косвената материя. Аскетизмът на онази епоха отрича греховното удоволствие от произведенията на изкуството. Красивото, макар и божествено, трябва да укротява желанията на човека и да го води по пътя към вярата.

По време на Ренесанса тази естетическа категория в изкуството се връща към античната традиция. Красивото, известно още като божественото красота човешкото тяло се превръща в символ на доброто, а грозното - в символ на злото. През класическия период значението на това понятие придобива различна конотация - то се отъждествява с изящната и правдива. По този начин красивото до голяма степен зависи от субективното възприятие на света, което може да обясни голямата разлика в естетическите оценки на отделните личностиһттр://....

Грозното

Една от основните естетически категории, грозното, възниква като антитеза на красивото, възвишеното и естетическото. Диалектическото отрицание е характерна особеност на грозното в реалността и в изкуството. Свързва се с такива характеристики като отрицателни емоции, отвращение, антиценност и неприязън.

В гръко-римската древност грозното в реалността се представя от разпадащи се предмети и умиращи, разлагащи се същества; в концепциите за морал - от неморални действия; в политиката - от злоупотреба с власт, измама и други явления. В изкуството е по-трудно да се обозначи грозното, тъй като то може да е факт на умело подражание. Цицерон и Аристотел също подчертават, че грозното винаги е присъщо на комичното.

В естетиката грозното се разбира като свойства на обектите, които имат негативен смисъл от гледна точка на общочовешкото, но не представляват сериозна заплаха. Красивото доставя удоволствие на наблюдателя, а грозното отблъсква.

Трагичният

Трагичното като естетическа категория се появява за първи път при Аристотел. Според него това е неразрешим конфликт, чийто основен елемент са страстта и страданието. Причините за тях са възвишените.

Оттогава, за повече от 2000 години, представата за трагичното се е променила значително. В съвременното изкуство и философия този проблем се пресича с осъзнаването на смъртността, греховността и несъвършенството на човека, както и с липсата на свобода. В същото време, наред с трагичната природа на безвъзвратната смърт, трагичното утвърждава безкрайността на вселената. Тази категория се опитва да разреши проблемите на живота и смъртта, смисъла на съществуването и вечността на постоянно променящия се свят.

Комиксът

Същността на комичната естетическа категория се състои в противоречието. Тя може да се опише като резултат от сблъсъка между красивото и грозното, възвишеното и низкото, глупавото и разумното, лъжливото и истинското. Формите на това противопоставяне, а оттам и на комичното, са много разнообразни.

Специфичните характеристики на тази естетическа категория в литературата са:

• гротеска;
• ефекта на изненадата;
• емоционална критика;
• разнообразие от нюанси (хумор, ирония, сарказъм, сатира и други).

Sublime

В Древна Гърция възвишеното не се разбира като естетическа категория, а като стилистична фигура на речта. През Средновековието най-висшето и възвишено благо е Бог, а на ниво човешко съществуване това означава стремеж към идеалното и чистото.

В съвременния смисъл на думата тази категория носи конотация на положителна стойност за обекти, които все още не са напълно разкрити и които имат голям потенциал. Това е нещо колосални, мощни и отвъд възможностите на човешките същества на настоящия етап на развитие.

Inferior

Възвишеното, както и грозното, е противоположно. То е противоположно на възвишеното и е крайната точка на грозното.

Възвишеното е изключително негативна ценност за цялото човечество, носеща голяма опасност. Пример за естетически Категории от този тип Фашизъм, милитаризъм, ядрена война...

Ужасно

Категорията "ужасно" е близка по значение до трагичното. Разликата е, че тя е безнадеждна и не оставя надежда за по-добро. Изходът на ужасното е безнадежден, а смъртта в този случай не носи никакъв поучителен елемент, защото е извън човешкия контрол. В средновековното съзнание тази категория се свързва с адските болки и предстоящия Страшен съд.

Френският писател и философ Дени Дидро изобразява човек, предаден на милостта на диви зверове, като пример за мрачен стил. Неговите страдания и разрушения са напълно безсмислени и водят до песимистични възгледи.

Хаос и хармония

Хаосът и хармонията също са сред най-старите естетически категории. Сред философите разсъжденията върху тези две понятия често водят до въпроса за разумното формиране на света от първоначалния хаос. Така германският философ Хегел, който се интересува от случайността, пита читателя: колко пъти трябва да се разпръсне един набор от букви, за да се появи от него Омировата поема "Илиада"?

Хармонията, както са я разглеждали древногръцките мислители, е едно цяло, съставено от елементи, които често са противоречиви по своята същност. Хармонията е съгласие между хората (социална сфера), между хората и боговете (духовна сфера) и между природните явления (онтологична сфера). Тя носи със себе си положителна характеристика, която се стреми да обедини.

Хаосът е противоположност на хармонията, разминаване между някои елементи. И двете категории съществуват в едно глобално пространство. Най-изненадващото е, че хаосът е способен да поражда хармония: звездите, планетите и светът на материята като цяло се раждат от сблъсъка на частици и тяхното взаимодействие.

катарзис

Категорията катарзис е била от голямо значение в древната култура. Неговата идея е преди всичко духовно пречистване в резултат на естетическо преживяване. По онова време се е смятало, че изкуството може да лекува психични и други заболявания и да укротява вредните човешки страсти. В съвременната психология съществува и специфично направление - арттерапия, предназначено за решаване на вътрешни проблеми, рехабилитация след психически и физически травми, намаляване на нивата на стрес.

В съвременен план катарзисът граничи с изразяване, себеизразяване, сублимация чрез живопис, скулптура, актьорско майсторство, музициране и други форми на изкуство. при възприемането на едно произведение на изкуството човек трябва да преживее и катарзис, който води до усещане за красота и стремеж да бъде по-добър. Тя е тясно свързана с художествения образ. Въздейства върху хората със своята емоционалност, изисква съпричастност.

Художественият образ

Художественият образ, като естетическа категория, е обобщен образ, който е създаден с помощта на фикцията и има естетическо значение. Тя служи и като единствената възможна форма на представяне на реалността в изкуството. Художествена литература художникът създава различна реалност в контекста на естетически идеал, който се основава на житейския опит на художника. Третирането на образа също може да бъде различно в зависимост от познанията на концептуализатора и историческата епоха.

Съществуват много техники за създаване на образ: сравнение, типизация, обобщение, фикция и други. Художественото изображение има следните функции

• Отражение на характеристиките на реалността и откровение на духовния живот;
• Изразяване на емоционално отношение към дадено явление или обект;
• олицетворение на идеала, хармонията и красотата;
• Създаване на естетическа значимост;
• Зрителят, слушателят или читателят има нагласа да възприема;
• въплъщение на определена условност в представянето на факти (творческа роля).