Руското изкуство на xix век: общи характеристики, история на развитието, основни тенденции

Както може да се разбере от историята на руското изкуство, XIX век е период на разцвет и активно развитие на различни направления. Културата на онова време се определя от буржоазните отношения. Капитализмът се появява напълно през XVIII в., като обхваща различни сфери на материалното производство и засяга непроизводствената сфера. Тези особености на социалната структура се отразяват върху философските учения, живописта и литературата, върху съзнанието на обществото. Всичко това оказва силно влияние върху ежедневието на хората.

Обща информация

Разбирането на руската литература и изкуство от XIX в. е възможно само ако се познават противоречията, които характеризират тогавашната буржоазия в нашата страна. Контекстът на предишния век не беше лесен. Вътрешните сблъсъци, конфликти, противоположни тенденции и класова конфронтация оказват дълбоко въздействие върху творческите, нематериални сфери на живота. Буржоазията се бори с пролетариите, материалната култура изведнъж се оказва на модната вълна, а духовната култура напредва сред отчуждението на индивида. През XIX век всичко това се променя рязко и радикално. Целият живот на човека буквално се преобръща с главата надолу, когато машините стават достъпни, отделят личността от природата, променят стереотипите и значението на човека в света. От този момент нататък човекът е зависим от машините. Механизацията е съпроводена с отстъпление от духовната сфера, с откъсване от основното. Занаятчийството и творчеството са изместени от монотонни професии.

В много отношения руското изкуство от края на XIX-XX в. се определя от духовността на публиката. Този вид култура се дължи на напредъка в естествените науки и философските открития. Науката е ключово направление в социалното развитие, което определя всички сфери на обществения живот. Ценностните ориентации се определят от буржоазните критерии и отхвърлянето на такова общество. Затова културата на този век включва няколко, на пръв поглед противоположни направления. Това е периодът на романтизма и времето, когато критическият реализъм се развива активно. През XIX в. се наблюдава напредъкът на символизма, като много хора са привлечени от натурализма, но не по-малко обществено внимание се обръща на позитивизма.

Философии и култура

Цялата европейска култура от този век е демонстрация на социални противоречия. Поразително е колко дълбоко е творческото напрежение, колко тясно са свързани науката и духовното, литературата и ежедневието, изкуството и философията. Руското изкуство от началото на XIX в. е особено интересно в областта на живописта. По това време доминиращата школа е академичното рисуване. Историята и изобразяването на битки са най-привлекателните теми за художниците. Това до голяма степен се дължи на последиците и въздействието върху обществото на Отечествената война и победата през 1812 г. Успехът във военните действия води до повишаване на националното самосъзнание. В средата на 60-те години на същия век социалните теми и битовите тенденции стават все по-модерни и популярни сред художниците. Към края на века импресионизмът става популярен. Ако се вгледате в творбите от онова време, ще видите, че все повече художници създават изображения в стил ар нуво или се обръщат към школата на неокласицизма.

Руското изобразително изкуство от XIX в. не може да се разглежда без позоваване на академичната рисунка. Тази школа в живописта през този век е ключът. Тя е тази, която определя модата и тенденциите и стиловете, които се търсят. Класицизмът е основният метод. Типичните и най-търсени жанрове са портретът, историята и декоративната живопис. Младите хора по онова време обаче са в голямо противоречие с академичния консерватизъм. Избягвайки мотиви от Библията или митологията, те предпочитат да рисуват пейзажи и портрети. Все по-често творбите показват черти на романтизма и реализма.

Имена и примери

Накратко, руското изкуство на XIX в. е удивително многостранно явление, характеризиращо се с разнообразието на направленията и оригиналността на техните прояви. Доста необичайни са портретите на Кипренски. Именно в тях се вижда как каноните на портрета се допълват и съчетават перфектно с романтизма на новото време. В това отношение най-показателни са портретите на Челишев, Ростопчин и Хвостов.

Работите на Tropinin са не по-малко любопитни. Това са реалистични портрети, в които човекът е в центъра на вниманието. Този художник изобразява всяко лице с изключителна прецизност. Фигурите, които рисува, напълно отразяват истинския мъж, който позира за филма. Особено любопитни и невероятно автентични са творбите му, изобразяващи Равич, Булахов и Морков. Същият художник създава и един от най-забележителните портрети на Пушкин - този, на който великият поет слуша себе си, облегнат на купчина листове.

Briullov и Ivanov

В руското изкуство от първата половина на XIX в. привлича вниманието една силна академична школа, в съответствие с чиито изисквания и канони е създаден "Последният ден на Помпей". Това уникално произведение е едно от тези, които прославят автора му Брюллов по целия свят. В много отношения тя е най-добрата илюстрация на промените, на развитието на социалната мисъл по онова време. Начинът, по който е изобразена, показва колко силно обществото чака промяна, колко силно се е надигнало съзнанието на нацията. Творбата на Брюллов символизира човешката смелост на хората, изправени пред ужасната катастрофа.

Въпреки това, не по-малко интересни и показателни в аспекта на отразяване на идеите на времето са други произведения на Брюлов. Художествената, историческата и културната стойност на "Италианско утро" се оценява традиционно. Сред златните фондове от тази епоха са "Конницата" и "Вирсавия" на този автор. И до днес уникалната картина "Италианско утро" предизвиква възхищението на критиците. В тези и други творби на изключителния художник може да се види колко точно, прецизно и с изненадваща проницателност Брюлов отразява красотата на природата и човека.

Иванов е не по-малко важен представител на руското изкуство от първата половина на XIX век. В творбите му се вижда как се пробужда националната духовност на народа. Най-известното му произведение е "Явяването на Христос пред хората". Известно е, че художникът е работил върху това платно в продължение на около две десетилетия. Божествената същност се вижда в далечината, а на преден план е Иван Кръстител, който посочва Исус, привличайки вниманието на обикновените хора. Лицата на цялата публика, изобразена на платното, се озаряват, когато се приближават към божеството, и наблюдателят веднага вижда колко изпълнени с радост са душите на тези хора.

Векът се движи към средата

През първата половина на XIX в. Федотов, Венецианов... Благодарение на усилията на тези художници се утвърждава жанрът на живота и се формира социалната живопис. В картините на Венецианов може да се види идеализирането на селското ежедневие. Художникът поставя акцент върху човешкото благородство, върху чудодейните красота , която не се определя от социалната принадлежност и класовото разделение. Особено атрактивни са творбите му "Селянка с метличина" и "Трапезария". Снимките на хора, работещи на полето и по време на жътва, са много показателни.

През втората половина на XIX в. руското изкуство постепенно се насочва към реализма. Основната тема на този период е отразяването на селския живот с всичките му особености. Новата тенденция се утвърждава трудно. Последователите му трябва да работят усилено, за да се преборят с академичната школа, която предпочита класическата живопис. Някои казваха, че изкуството е над земното, че то не трябва да се фокусира върху земното, социалното или природното. Въпреки това, както се вижда от произведенията на епохата, академиците са принудени да отстъпят под натиска на новата тенденция. От 1862 г. нататък всички жанрове на живописта са равнопоставени. От този момент нататък предметите вече не се вземат под внимание при оценяването на изображенията и единственото важно качество е художественото им качество.

Романтизъм и сантиментализъм

Когато войната от 1812 г. приключва, интересът на почитателите на културата към руския народен живот явно се засилва. Индивидуалността на обикновения човек привлича голямо внимание. Ражда се нов идеализъм, основан на идеята за човек, който е независим от трудностите, духовно силен, който чувства дълбоко и изразява това със страст. Този идеал става основа на романтичното творчество. Концепцията е нова за тогавашното изкуство и се появява едва през XIX век. Постепенно класицизмът се отказва от предишната си традиция и на негово място се настанява романтизмът. Руското изкуство от XIX в. се развива в тази насока главно в началото на века. Тук живописта прави буквално седемкилометрови крачки напред. Най-добрите стремежи, извисяващата се душа - всичко това е предназначено да отразява творбите на художниците. Особено успешен е в портретите. Най-изящните творби в стила на романтизма принадлежат на четката на Кипренски.

Той оказва многостранно влияние върху цялото руско изкуство на XIX век. Първоначално учи в пансиона, а след това в Академията по изкуствата. Познания на художника за класа по историческа живопис. Творбите му бързо привличат вниманието благодарение на сполучливите си и нетипични цветови схеми, определящи моделирането на формата. Енергията се отразява в картината Pastosse, което прави всичко изобразено още по-изразително и емоционално. Сарабианов говори за Кипренски и романтизма, като признава, че движението в нашата страна не е било толкова силно, колкото в много европейски страни, и не е имало трагедията, която е имало на Запад, но Кипренски е бил специален за това движение. Творбите му до голяма степен съответстват на академичната класическа представа за хармония, но художникът е забележителен и с начина, по който улавя и анализира деликатните чувства на душата, предавайки творбите си в дух, който е почти близък до сантиментализма. Картините на Кипренски са особено добри в съчетаването на минало и настояще. Може да се усети, че тези образи са създадени във време, когато обществото е било изпълнено с надежда, а съзнанието е било особено силно заради победите на. Романтичните портрети на този художник се оценяват от критиците като невероятно очарователни, характерни и силно изразителни.

Повече за Kiprensky

Имащ голям принос за руското изкуство на XIX в., Кипренски рядко създава нещо толкова ярко в италианския си живот, колкото в младостта си. Това е обусловено от нюансите на съдбата му. Сред най-интересните и значими творби е портретът на Пушкин, нарисуван през 27 г. Кипренски я създава, когато има възможност да се върне в родния си край за последен път. През 1822 г. той рисува възхитителен елегичен портрет на Авдулина, в който всеки щрих е изпълнен с тъга.

Според мнозина критици е невъзможно да се надцени значението на графичните портрети, които се появяват от плочките на този художник. Авторът е работил предимно с италиански моливи. За оцветяване се използват акварелни бои и пастели. Кипренски използва и цветни моливи. Самият факт на такива бързи скици е признат за забавен.

Този жанр на изкуството се смята за най-доброто отражение на съвременната епоха. В работата на Кипренски можете да видите, колко удивително използва умело моливи, като улавя мимолетни изражения на лицето и фини промени, буквално движенията на душата. Графичното изкуство на този известен художник се е развило значително през годините. По-късните му творби не са толкова ясни, липсва им топлината на миналото, но са абсолютно възхитителни поради виртуозността на изпълнението на всеки щрих и деликатността на творбата като цяло.

Орловски

Роден през 1777 г., поляк по рождение, той има голям принос за руското изкуство през XIX век. Днес критиците го наричат последователен романтик. Той въвежда в нашата култура някои тенденции, които са по-характерни за западното изкуство. Известен е с картините си на биваци и с изображенията на корабокрушения. Пушкин пише за способностите му. Така се е случило, че Орловски е бил бързо асимилиран, когато е дошъл в Русия, и това е отразено в творбите му. Особено изразителни и показателни са графичните му творби - портрети в този жанр. Външно се виждат типичните признаци на европейския романтизъм, напрежение, желание за бунт. В същото време има нещо особено лично и тайно. Особено показателен в това отношение е автопортретът на художника, създаден през 1809 г. автопортрет.

Този автор в много отношения поставя основите на реализма. Той рисува жанрови сцени. Прави литографии, всякакви рисунки, в които изобразява моменти от живота в града.

С течение на времето изкуството се развива

През втората половина на XIX в. руското изкуство е свидетел на постепенния упадък на академизма. От началото на века реализмът постепенно набира сила. В Художествената академия преподавателите се опитват да внушат на учениците си, че изкуството е над живота. Библейски теми и митология. Това довежда до открит бунт сред учениците му и Крамской застава начело на комуната. Развитието на ситуацията през века води до появата на скитниците. Всички тези хора не приемаха академичната живопис по принцип. Митовете, декоративните образи, театралността и помпозността са отхвърлени от новите художници, които искат да рисуват обикновения живот. През този период прогресивната живопис, чиято основна идея е демокрацията, получава най-голямо обществено признание. Ключови фигури от онова време са Крамской, Стасов... Основният колекционер на епохата е Третяков. Така втората половина на века е време на разцвет на демокрацията и реализма, особено в художествената култура.

В стените на Академията по изкуствата се появяват нови влияния. През 63 г. започва бунтът на Четиринадесетте, който допринася за развитието на руското изкуство в края на XIX век. Няколко художници, които са на път да се дипломират от академията, отказват да рисуват по зададените им теми, а преподавателите им отказват да им позволят свободно да изберат тема за финалните си платна. В резултат на това бунтовниците просто напускат училището и основават свой собствен артел. Но тя не съществуваше дълго. Скоро московчани, петербургчани създават много пътуващи изложби през 70-те години на ХХ век. По-често те могат да бъдат видени в района на столицата, по-рядко художниците отиват в провинциални градове. Пътуващото движение продължава повече от половин век. Изложбите винаги са били считани за важни социални събития, особено в провинцията. "Скитниците" имаха идеологическа програма и се стремяха да отразяват действителността, реалния живот, неговите проблеми и трудности.

Peredvizhniki: подробности

Руското изкуство през втората половина на XIX век не е посветено само на "Скитниците", но те са едно от най-важните произведения на изкуството на своето време. Мясоедов вече беше казал, че успехът на цялото движение ще зависи от успеха на първото изпълнение. Реалността показа, че той е бил напълно прав. На 6 декември 1870 г. е свикана среща, посветена на дейността на групата. Тогава беше решено изложбата да се проведе през следващата година, между 15 септември и първия ден на следващия месец. В действителност обаче тези дати не могат да бъдат спазени. Передвижници успяха да покажат работата си пред публика едва на 25 ноември. Изложбата продължила малко повече от месец и била закрита на втория ден на 1872 г. Тя имала огромен успех, който определил бъдещето на дружеството. Общо 16 участници с 47 картини.

Трябва да се каже, че руското изкуство от XIX-XX в. е познато в голяма степен именно благодарение на творчеството на передвижниците. Според критиците именно представителите на това движение са успели да създадат уникален жанр, в рамките на който са повдигнали най-острите социални проблеми и са изразили най-важните нюанси от ежедневието на обикновените хора. Така например Мясоедов създава известната картина "Земски обяд", а Савицки отразява в творбите си предаността на селяните към православието и искреността на вярата на обикновения човек. Класическата творба на Савицки "Срещата на иконата" е една от най-известните картини на художника.

Домашен жанр

Това движение набира сила през 60-70-те години на XIX век и се превръща в нов жанр на живописта. Характеристики на тенденцията предполагат близост с импресионизма. Основният обект на интерес на художника е обикновеното, изразителността на момента, моментът, промяната на настроението, интересът към хората извън нормите на обществото. Руското изкуство от края на XIX и началото на XX век в много отношения отразява именно тази посока. Появата на съветите прави жанра още по-актуален. Появяват се нови характеристики, свързани със социализма, към който се стреми тогавашното общество. Творбите на художниците показват оптимизъм, безкористност и създаване на нов начин на живот. Единството на социалното и личното е особено характерно за този период.

Руското изкуство от края на XIX и началото на XX в. е привлекателно с особеностите на жанра. Веднага след като Съветският съюз идва на власт, Кустодиев и Владимиров се опитват да отразят в картините си промените, настъпили в страната. Пименов, Дейнека започва да твори в специфичен жанр, доста енергичен и весел. Тук можете да да видите стремежа на строителството, духът на индустриалното общество, любовта към спорта. Тези теми се превръщат в органични предпоставки за изкуството на 30-те години, заложени в особеностите на руското изкуство от XIX и началото на XX век. Сред особено известните имена от този период са Пластов, Одинцов. Характерни за творбите на Герасимов и картините на Гапоненко.

За музиката

Чудесата и красотата на руската музика от XIX век. Традиционно музиката заема специално място в историята на страната ни. Според мнозина критици именно в началото на XIX в. класическата музика в страната ни е била в разцвет. Глинка, Даргомижски направиха невероятни неща и изкуството се издигна до международно признати висоти. Но музиката не се развива сама по себе си, а в контекста на социалния прогрес и възхода на държавността. Войната от 1812 г. и въстанието от 1825 г. изиграват важна роля. В обществото царят патриотични настроения, а духовността на нацията се издига и засяга всички сфери на културния живот. По-късно Белински ще каже, че 1812 г. е разбудила страната, събудила я е от сън и е разкрила нови източници на сила.

Това е контекстът, в който се оформя класическата музикална школа. Творбите на Пушкин, Жуковски и Крилов се превръщат в знакови за епохата. Композиторите също творят по своите невероятни литературни произведения. В много отношения развитието на музиката е видимо още на ниво лицей. Музикалното изкуство се развива в пансиони, университети и кръгове, посветени едновременно на музиката и литературата. Особено известни са Одоевски в Санкт Петербург и Волконская и Грибоедов в Москва.

В заключение: малко за архитектурата

Архитектурата заема особено място в руското изкуство през XIX век. През 30-50-те години на ХХ век полистилизмът се превръща в доминираща тенденция. Тя ще бъде актуална до края на този век. Основната идея е обосноваността на стилистичното определение на обекта. Архитектите са взели предвид художествените цели и архитектурните задачи. През втората половина на века антикласицисткото движение се засилва и придобива теоретична основа. Любопитен е разказът на Стасов за Ренесанса и влиянието, което той оказва върху архитектурата. Той разказва, че архитектурата в родината му по негово време не е била реставрация, а нов Ренесанс. Ретроспективизмът на тази епоха не е самоцел, а средство за формиране на архитектурата на бъдещето.